Francisco Tárrega
Marieta
Melodía y acompañamiento
Nivel 4/5 · 33 compases · Tempo de estudio · 60 bpm
El primer deslizamiento de Marieta comienza antes del primer compás completo. En esta edición la anacrusa ocupa la casilla 1. Localiza el primer y el quinto traste de la segunda cuerda y prueba el recorrido sin añadir los acordes. Escucha dónde llega la nota de destino respecto al pulso. Un deslizamiento expresivo también tiene un punto de llegada preciso.
Cuando entre el acompañamiento, deja que la primera nota aguda del segundo compás se prolongue. Graba esa unión y canta encima para descubrir si un dedo se levanta antes de tiempo. Más adelante la melodía pasa al grave. Toca ese nuevo canto por separado y busca un sonido de pulgar que pueda reconocerse entre las notas superiores. Al reunir las voces, conserva la diferencia de planos que acabas de escuchar.
Reserva un momento aparte para los dos armónicos. Ensaya el contacto y suelta el dedo que roza la cuerda después del ataque. Después enlaza cada armónico con la nota anterior, porque el tiempo disponible para prepararlo cambia dentro de una frase.
Una mazurca con una melodía aguda y después una melodía en los bajos. Los deslizamientos, los pequeños grupos rápidos y dos armónicos requieren preparación. La anacrusa cuenta como compás 1. El tempo de 60 es una referencia de práctica regular; la edición pide una segunda parte más animada.
Qué conviene preparar
- Melodía y acompañamiento
- Ligados
- Deslizamientos
- Cejillas
- Armónicos naturales
- Tresillos
- Cambios de posición
Ejercicios previos
- Objetivo: toca 4–5–6–5 en la cuerda 2 con una sola pulsación de la derecha, cinco intentos limpios. Practicar este gesto.
- Objetivo: prepara las cejillas parciales en 4, 5 y 7. Haz sonar solo las cuerdas necesarias, tres intentos cada una. Practicar este gesto.
- Objetivo: mantén la melodía más presente que los acordes en 2 y después en 10, cinco intentos cada uno. Practicar este gesto.
- Objetivo: toca tres notas por clic en dos cuerdas durante 20 segundos, sin acelerar. Practicar este gesto.
Tablatura y digitación
La línea superior corresponde al mi agudo. Los números indican el traste y el cero indica una cuerda al aire. Las letras p, i, m y a designan los dedos de la mano derecha.
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Plan de estudio por frases
Prueba cinco repeticiones limpias por pasaje y practica después la unión con el siguiente. Los números de compás corresponden a esta tablatura.
Frase 1 · compases 1–2
El compás 1 es una anacrusa de un solo tiempo. Desliza de 1 a 5 en la cuerda 2. En 2, deja prolongarse la primera nota aguda sin volver a pulsarla.
Frase 2 · compases 3–4
En 3, trabaja el pequeño grupo 4–5–6–5 en la cuerda 2. En 4, prepara la cejilla en 4 y después el desplazamiento al traste 12 de la cuerda 1.
Frase 3 · compases 5–6
En 5, mantén las notas interiores más suaves que la melodía. En 6, el deslizamiento baja del traste 10 al 2 en la cuerda 2. Prepara solo ese regreso.
Frase 4 · compases 7–8
En 7, deja sonar la primera cuerda al aire. En 8, aísla el grupo rápido 3–1–0–1 en la cuerda 2. Mantén regulares las notas del pulgar.
Frase 5 · compases 9–10
En 9, toca ligeramente la cuerda 1 sobre el traste 12 para el armónico. Levanta después el dedo. En 10, la melodía pasa a la cuerda 5; mantén más suaves los acordes.
Frase 6 · compases 11–12
En 11, trabaja el grupo 6–7–8–7 en la cuerda 5. En 12, mantén la cuerda 1 al aire durante las notas graves. El pequeño deslizamiento final lleva al traste 14 de la cuerda 4.
Frase 7 · compases 13–14
En 13, prepara los trastes 14 de la cuerda 4 y 13 de la cuerda 2. En 14, trabaja el grupo 6–7–8–7 en la cuerda 4 antes de añadir las otras voces.
Frase 8 · compases 15–16
En 15, escucha el descenso de la cuerda 5. En 16, toca el pequeño grupo 2–3–5–3 en esa cuerda sin tapar la cuerda 1 al aire.
Frase 9 · compases 17–18
En 17, toca ligeramente la cuerda 4 sobre el traste 7, junto con la cuerda 5 al aire. Respeta el silencio siguiente. Tras volver desde 33, detente aquí. La primera vez, empieza la segunda parte en 18.
Frase 10 · compases 19–20
En 19, prepara el pequeño grupo 10–12–10 en la cuerda 1. En 20, cuenta tres notas por tiempo. Distingue las notas sostenidas de las que pasan rápidamente.
Frase 11 · compases 21–22
En 21, deja terminar la melodía al aire durante el descenso de los bajos. En 22, recupera el motivo de 18 con el mismo equilibrio.
Frase 12 · compases 23–24
En 23, prepara la subida de la cuerda 1 hasta 14. En 24, trabaja el descenso por grupos de tres notas. El pequeño grupo 5–3 de la cuerda 2 sigue ligero.
Frase 13 · compases 25–26
En 25, deja una respiración en el último tiempo. En 26, prepara el deslizamiento de las dos cuerdas graves antes de los pequeños acordes agudos.
Frase 14 · compases 27–28
En 27, mantén ligero el adorno agudo. En 28, recupera los tres grupos de tres notas ya trabajados en 20.
Frase 15 · compases 29–30
En 29, mantén regular el descenso grave. En 30, vuelve al motivo corto sin acelerar las dos pequeñas notas iniciales.
Frase 16 · compases 31–32
En 31, prepara de nuevo la subida hacia 14. En 32, toca solo el descenso y añade después los bajos al aire. Los grupos siguen siendo de tres notas por tiempo.
Frase 17 · compás 33
Compás 33. Último compás solo. Toca el acorde, respeta el silencio y recupera la anacrusa. Vuelve al signo en 2 y termina después de 17.
Vídeos para el estudio
Elige una grabación según el detalle que quieras escuchar. Necesitas conexión para abrirla.
Interpretación · Guitar Salon International
Escucha Marieta entera. Compara la melodía aguda y la melodía en los bajos. Interpretación instrumental.
Comentarios en inglés.
Lección · This is Classical Guitar
Antes de los armónicos de los compases 9 y 17.
Comentarios en inglés.
Fuentes y transcripción
- Tárrega — Marieta, Alier 2095, páginas 2–3 del escaneo; Gaylord Music Library, dominio público
- Tárrega — Marieta, Antich y Tena 393; Boije 829, páginas 8–9, edición de contraste
- Classical Guitar Corner — notación de los armónicos de Tárrega, deslizamientos y retorno al signo
- Bradford Werner — ejecución de los armónicos naturales
- Bradford Werner — equilibrio y calidad del sonido
Las fuentes identifican la música utilizada. En fuentes y digitaciones se explica cómo elegimos las posiciones, el tempo de estudio y los límites de cada frase.