Francisco Tárrega
Isabel — valse
Chant tenu
Niveau 5/5 · 37 mesures · Tempo de travail · 84 bpm
Dans Isabel, le chant doit garder sa place au-dessus des réponses de l’accompagnement. Cette valse demande de tenir une note pendant que les voix intérieures changent, puis de rejoindre une position plus aiguë sans interrompre le mouvement. Commence par écouter la mélodie seule : elle te donnera un point de comparaison lorsque tu ajouteras les autres notes.
La première levée prépare le départ de la danse. Travaille son glissé avec la mesure suivante plutôt que comme un petit effet isolé. Dans les phrases suivantes, laisse durer la note aiguë pendant les deux réponses plus douces. Si elle s’arrête trop tôt, retire l’accompagnement et retrouve la durée avant de remettre les accords.
Les positions hautes gagnent à être préparées sans pression inutile. Repère la corde et la case d’arrivée, relâche ce qui peut l’être, puis effectue le trajet lentement. Un barré stable n’impose pas de serrer toute la phrase avec la même force. Reviens aux exercices de barré et de liés si une difficulté masque le chant.
Lis enfin les deux fins de chaque section avant de jouer la pièce entière. Les cadences sont écrites séparément dans cette transcription pour conserver les bonnes tenues. Suis les conseils de reprise, écoute les prolongations et garde le silence final aussi précisément que les notes qui le précèdent.
Une valse sur un thème de Johann Strauss II, arrangée par Tárrega. Garde le chant au-dessus des réponses intérieures. Cette tablature maison adapte la gravure de Tony Wilkinson (2010), sous CC BY 3.0. Les deux cadences sont écrites dans chacune de leurs fins pour conserver les bonnes tenues. Le tempo de 84 et les doigtés sont des choix du parcours.
Les gestes à préparer
- Chant tenu
- Barrés
- Liés
- Glissés
- Déplacements aigus
- Fins alternatives
Avant de jouer la pièce
- Objectif : tiens trois fois un chant sur la corde 1 pendant deux réponses sur les cordes 3 et 2 en position 5. Travailler ce geste.
- Objectif : réussis trois fois 7–9 et 12–10 sur la corde 1 avec une seule attaque par paire. Travailler ce geste.
- Objectif : trouve lentement les cases 17, 14 et 10 sur la corde 1, sans garder de pression pendant le déplacement. Travailler ce geste.
Ces repères sont ceux de notre parcours. Ils ne fixent aucun délai d’apprentissage.
Tablature et doigtés
Lis les six lignes comme les six cordes : la ligne du haut correspond au mi aigu. Le chiffre indique la case ; 0 signifie corde à vide. p, i, m, a indiquent les doigts de la main droite.
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Ton plan, phrase par phrase
Travaille un passage court. Cherche cinq essais propres de suite, puis relie deux phrases. Les numéros suivent notre transcription, anacrouse comprise lorsqu’elle forme une mesure séparée.
Phrase 1 · mesure 1
En 1, la levée dure un seul temps. Glisse de 2 à 5 sur la corde 1, puis commence 2 sur le premier temps suivant.
Phrase 2 · mesures 2–3
En 2, garde le chant en case 5 pendant les deux réponses intérieures. En 3, ne repince pas sa prolongation. Prépare ensuite le barré en 7 et la note aiguë en 10.
Phrase 3 · mesures 4–5
En 4, lie 10–9 sur la corde 1. Garde ensuite la note d’arrivée pendant les réponses. En 5, le petit lié 12–10 précède la note en case 12 sur la corde 2.
Phrase 4 · mesures 6–7
En 6, garde le chant en case 5 au-dessus des deux accords. En 7, lie 9–7 sur la corde 1, puis rejoins la corde 2 en case 8.
Phrase 5 · mesures 8–9
En 8, garde la corde 1 en case 2 et la basse à vide. En 9, laisse passer le premier temps. Le dernier 5 glisse vers la petite note en 8 de la mesure suivante.
Phrase 6 · mesures 10–11
En 10, laisse la petite note du glissé arriver avant de repincer la note principale. Garde la basse en case 6. En 11, le chant arrive au deuxième temps : respecte son rythme long–court.
Phrase 7 · mesures 12–13
En 12, garde la basse sur la corde 4 en case 2. Le chant passe de 5 à 3 sur la corde 1. En 13, la petite corde 1 à vide rejoint la case 5 par un lié.
Phrase 8 · mesures 14–15
En 14, garde le chant en case 2. En 15, il passe à la corde 1 à vide. Joue les réponses intérieures plus doucement que ces notes tenues.
Phrase 9 · mesures 16–17
En 16, garde le chant de la corde 2 pendant les deux réattaques intérieures. En 17, prolonge les trois notes entre parenthèses, puis rejoue la levée 2–5 et reprends à 2.
Phrase 10 · mesures 18–19
Au second passage, saute de 15 à 18. En 18, retrouve la cadence de 16. En 19, garde les notes liées deux temps, puis joue la corde 1 à vide pour lancer la seconde partie.
Phrase 11 · mesures 20–21
En 20–21, garde le chant en case 5 pendant les réponses. Le lié 7–9 arrive sur le dernier temps. Seule la basse change : corde 5 à vide en 20, corde 6 à vide en 21.
Phrase 12 · mesures 22–23
En 22, prépare le barré en 7 et garde la note aiguë en 10. En 23, laisse passer le premier temps avant le lié 10–7, la corde 2 en 9 et la corde 1 à vide.
Phrase 13 · mesures 24–25
En 24–25, garde d’abord la note aiguë en case 4. Prépare ensuite le petit barré en 5 pour le lié 5–7. Les deux mesures utilisent le même geste.
Phrase 14 · mesures 26–27
En 26, garde la note aiguë en case 9 pendant les réponses. En 27, le lié 12–9 précède la corde 2 en 10 puis la corde 1 à vide.
Phrase 15 · mesures 28–29
En 28–29, retrouve le geste de 20 : chant tenu en 5, deux réponses, puis lié 7–9. La basse reste ici sur la corde 5 à vide.
Phrase 16 · mesures 30–31
En 30, garde le chant et les réponses autour de la case 7. En 31, glisse la petite note de 10 à 17 sur la corde 1, puis redescends vers 14 et la corde 2 en 15.
Phrase 17 · mesures 32–33
En 32, prépare la position 12–14 et le lié 14–12 de la corde 1. En 33, descends d’une position pour le lié 12–10. Garde la note intérieure pendant la ligne aiguë.
Phrase 18 · mesures 34–35
En 34, garde les deux notes aiguës pendant la basse : corde 5 à vide, puis corde 6 en 12 et en 9. En 35, prolonge l’accord deux temps, joue la corde 1 à vide et reprends à 20.
Phrase 19 · mesures 36–37
Au second passage, saute de 33 à 36. En 36, retrouve la basse mobile de 34. En 37, garde les notes liées deux temps puis respecte le silence final.
Regarder et écouter
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Écoute · Yuval Te’eni
Écoute le chant et les réponses de la valse. Le tempo et les doigtés de cette interprétation peuvent différer des choix du parcours.
Explications en anglais. Lien et métadonnées vérifiés dans notre sélection.
Sources et choix de transcription
- Tony Wilkinson (2010) — Isabel de Francisco Tárrega ; source de cette adaptation, CC BY 3.0
- Licence CC BY 3.0 — attribution et adaptation ; tablature, doigtés, voix et numérotation modifiés pour GUITARE
- IMSLP — Isabel, valse sur un thème de Johann Strauss II ; identification de la source et de sa licence
La musique est relevée dans les sources indiquées. Les doigtés, le découpage et les tempos de travail sont des choix pédagogiques. Comprendre nos transcriptions.